Définition des arts de la Rue

Le "street art" ou art de la rue a fait son apparition dans les années 70 avec les premiers Graffitis élaborés dans le métro de la ville de New-York. Le plus souvent les graffitis dans ce temps exprimaient la rébellion d'une partie du peuple noir face à la ségrégation. Ces tags progressent rapidement en dessins plus poussés et sujets à messages. Plusieurs siècles avant les tags, les divertissements en extérieur envahissaient déjà la société durant l'Antiquité avec les acteurs de mime et les spectacles de cirques ou de chanteurs et rentrent dans cette catégorie.

De nos jours, ces spectacles en public représente aussi l'art contemporain en extérieur. Ceux-ci engloble l'ensemble des œuvres artistiques de ce concept produites en extérieur dans la ville dans des endroits publiques. Il s'agit absolument d'un art éphémère. Il montre toute forme artistique se mettant en place dans une ville ou cité et c'est un concept très vague dans lequel sont rassemblés des prestations et exécutions. Le graphique sur les murs est associé au spectacle vivant.

Durant ce type de spectacle, les artistes peuvent interpréter différentes formes artistiques, par exemple le théâtre, la danse. Cette catégorie artistique n'installe pas leur identité sur une discipline mais sur le choix sollicité de l'espace public comme espace de rencontre entre acte artistique et population.

Le parrain du graffiti

Le père fondateur de l'art de la rue était Jean Basquiat. Décédé en 1988, cet emblème artistique utilisait des pochoirs et tous les supports de peintures pour orner la ville de Paris. Des milliers d'artistes ont perfectionné leurs œuvres en utilisant des matériaux comme l'aérosol, le pinceau, ou le rouleau. Le premier titre de l'art du graffiti est dédié à Cornbread (Darry A.MCcray). Mort en 1972 il fut nommé le "parrain du graffiti" par ses œuvres spectaculaires.

On peut mentionner les associations d'artistes en graffiti de renommée mondiale comme Royal de Luxe, Ilotopie, ou Generik Vapeur. Cet art est actuellement un énorme réseau dynamique à l'intersection d'enjeux artistiques, politiques et humanitaires. Ils instaurent des relations propres avec les habitants, tout comme avec les communautés territoriales. Les artistes ont toujours l'ambition de contribuer leurs efforts à la société grâce à leurs talents artistiques les espaces non dédiées à la culture.

Discipline artistique à part entière

Généralement, l'art de la rue édifie une discipline à part entière. Par leur popularité historique, l'espace public exterieur est un lieu idéal qui permet au peuple de se rendre aux manifestations sociales, religieuses, ou culturelles. Les propositions artistiques actuelles suivent cette tradition culturelle ancienne pour se réapproprier de ce même principe. Seulement les organisateurs d'évènements artistiques classent chaque spectacle selon le thème et le pays.

Un spectacle en extérieur peut relier théâtre, musique ou danse. Sa nature se détermine par le lieu où l'évènement se déroule et non par sa catégorie artistique. Les épreuves du spectacle de la rue mettent en valeur le lien de la relation avec le spectateur. Il est raisonnable de prendre en compte que la mise en place de cette intervention doit faire face à des difficultés qu'il faudra étudier au préalable comme la météo ( solition de replis), les perturbations sonores (vérifier le voisinage). La différence entre une interprétation de la rue et en salle se situe sur l'interaction avec le public. D'une part, ces deux spectacles ont leurs propriétés avec le public et la proximité qu'il apporte. D'autre part, dans un théâtre ou une salle, l'artiste est généralement repéré sur un autre niveau que son public.