Les Arts Vivants

Un concept artistique vieux comme la terre

Tout savoir sur ce concept vieux comme la terre. Une définition sur ce mode d'expression d'expression artistique. De manière générale, le spectacle vivant est un terme que l’on associe le plus souvent à la coprésence de personnes ayant un rôle bien précis, il y a ceux qui donnent à voir et à entendre ainsi qu’un public bien défini, ou nommé par un terme plus générique, des spectateurs.

Il représente divers techniques de langages artistiques, partant du concept à l’improvisation à savoir : la danse, les arts de la marionnette, la musique en live, les arts du cirque, le théâtre, le spectacle de rue, l’opéra, etc. L’art du spectacle représente tout aussi le cinéma et la musique. Quelquefois l'ensemble est abordé au niveau du cursus universitaire.

Informations nécessaires

Historiquement parlant, le terme mis en avant a été abordé à l’initiative des milieux artistiques et culturels au début des années 1990 ayant pour but précis une association de toutes pratiques et tous comportements artistiques, professionnels, économiques et sociologiques. D’ailleurs, ce genre d’activité professionnelle en France est régi par la loi sociale et fiscale de 1999 qui a été modifiée suivant l’ordonnance numéro 45-2339, et qui a été faite le 13 octobre 1945. Il se caractérise ainsi par la présence physique d’un seul artiste du spectacle qui reçoit une rémunération pendant la représentation soutenue par des spectateurs d’une œuvre de l’esprit.

Des organisateurs régi par la loi

Tout organisme voulant présenter à des spectateurs une œuvre vivante devait être titulaire d'une licence d'entrepreneur de spectacles. Mais à compter d'Octobre 2019, la législation a évolué et dorénavant il faut posséder un accusé d'activité de la fonction d'entrepreneur de spectacles. Pour ceci l'entrepreneur se rend sur la plateforme du ministère de la culture pour compléter une déclaration. Et au bout de 30 jours, la validation a lieu pour une durée de 5 ans. Mais certains organisateurs n'ont pas l'obligation d'obtenir une licence.

• Les entrepreneurs de spectacles, qu’on appelle aussi producteurs de tournées. Ces derniers disposent d’une responsabilité importante par rapport à ce divertissement bien précis. Généralement, ils ont la fonction d’employeur au sein du plateau artistique.
• Les associations tels que comités des fêtes, offices de tourisme, associations de parents d'élèves, centre de loisirs.
• Des administrations tel que mairies, communautés de communes faisant moins de 6 représentations par an
• Des sociétés diverses mettant en place occasionnellement des manifestations artistiques pouvant accueillir le public

Licence d'entrepreneur de spectacle

Généralement, cette dernière est octroyée aux responsables de cette activité bien précise, analysés comme occasionnels pour les quelques raisons suivantes. Ils sont organisés :

• Par l’intermédiaire : d’œuvre sociale, sportive ou culturelle, éducative, etc.
• Pour leur bénéfice exclusif par des comités d’entreprises, des associations ainsi que d’autres organismes non commerciaux.
• Pour s’accorder aux besoins du culte

D’après quelques enquêtes, le spectacle vivant est soutenu par les collectivités avec leurs budgets dédiés à la culture dans la plupart des cas. En 2010, l’établissement public de coopération culturelle Arcadi s’associe avec l’Observation des politiques culturelles et l’aide de la commission Culture de l’Association des régions de France dans le but de soutenir le spectacle vivant. Pour plus d’informations, il est nécessaire de s’adresser au Conseil national des professions du spectacle. Ce dernier se présente comme étant un organisme qui peut être sollicité par le gouvernement et ainsi émettre des préconisations sur toute question en ce qui concerne les professions du spectacle vivant ainsi que du spectacle enregistré.